观物吟原文
画工状物，经月经年。轩鉴照物，立写于前。鉴之为明，犹或未精。工出人手，平与不平。天下之平，莫若于水。止能照表，不能照里。表里洞照，其唯圣人。察言观行，罔或不真。尽物之性，去已之情。有德之人，而必有言。能言之人，未必能行。
观物吟评点
《观物吟》是邵雍的一首诗，通过绘画作为媒介，抒发对于艺术创作的思考与感悟。诗中，邵雍以“画工状物”为开篇，形容画家不断凝视描绘物象，经过长时间的观察和描写，画面才能真实再现。接着，他引用“轩鉴照物，立写于前”的句子，表明绘画的作用是为了反映客观世界而存在。在观察的过程中，邵雍认为画家的表现能力或许还不够精细，他用“鉴之为明，犹或未精”来表达这种疑虑，并认为绘画作品的成功与否与工匠的技艺有关，“工出人手，平与不平”。这句话既批评了画工的水平，也指出了绘画作品的优劣取决于画家的造诣与技艺。随后，诗人以“天下之平，莫若于水”来宣扬水的质朴和平和之美。水在自然界中总是保持平稳，图画也应该像水一样平和，达到一种人心所向往的平静境界。然而，邵雍也深思绘画的局限性，他认为绘画只能照表，而不能照里，“止能照表，不能照里”。这或许是对于绘画的局限性的自省，亦是对于绘画艺术与人的内心世界的关系的思考。整首诗以“表里洞照”作为结尾，以绘画作为媒介，达到对事物和内心的深刻洞察的境界。通过描绘外在的形象，来表达内心的感悟和境界的开拓。综上所述，《观物吟》通过绘画为主线，以思考艺术创作的内涵和形式为主题，既描绘了画工的辛勤和创作的困境，又探讨了绘画艺术的局限性和美学上的追求。以古拙优雅的文风，传达了诗人对于绘画艺术和人生的体悟和感悟，令读者产生共鸣和思考。之乎者也兮，此诗既是一种对艺术的推崇，又是对艺术的思辨，值得我们细细品味。
观物吟作者
